悍高未来馆的建造

序章:通往未知的场域序曲

在五金博物馆的规划初期,团队便在核心区域预留了约1000平方米的弹性空间,以应对品牌研发的快速迭代。随着悍高新品序列的爆发式增长,这片空间顺理成章地转型为品牌的新品发布区。这里不仅是空间新旧交替的节点,更是整个空间叙事的序章。

通过衔接处的门禁系统,展陈动线实现了从公共展览到特定发布空间的有序过渡。这里不仅是品牌技术演进的载体,更是我们对悍高品牌精神的视觉映射——一个充满精密秩序与未来感的场域。

步入环形走道,空间内的光环境被刻意收敛与控制,引导观者的情绪逐渐聚焦。脚下的深色黑灰花岗岩以小规格长条离缝铺贴,极具阵列感的秩序为整个展厅奠定坚固、冷峻而历久弥新的基调。入口端头处,几块原生态岩石以粗犷的姿态叠放,光影在硬朗的表面刻画出分明的明暗,营造出一座具有纪念碑感与雕塑感的未来场域。

核心:生长张力

展厅的叙事由序厅开启,整体动线围绕中心核心筒展开。针对产品更新周期短、展陈需高度灵活的诉求,我们采取了“散落式”布局——展台与展柜刻意与幕墙及结构柱脱离,使产品如博物馆展品般散落在空间各处。这一策略既赋予展陈极大的物理自由度,也让空间界面更为通透、立体。

为了在不干扰自然采光的前提下确立强有力的第一印象,我们将设计的核心锚点定位于空间中唯一的大体量结构——中心核心筒。在形态上,我们以“扭动”“旋转”与“不规则”的几何语言,在理性逻辑之下寻找绝对对称与不规则之间的平衡。

这一巨构装置不仅是空间的视觉焦点,更产生了一种向外迸发的“生长张力”。我们将复杂的机电设备消隐于这一动态体块之中,最大限度地释放了周边空间的净高。

建造:数字制模与手工回归

在建造阶段,这种复杂的几何关系对工艺提出了极致挑战。这一巨构装置完全回归手工艺的纯粹,采用“数字制模+匠心手作”的混合建造方式。

我们先以镀锌板激光雕刻定位,建立精确的物理模板;木工匠人再以此为基准,对每一根具有不规则曲度的竖向木条进行定制切割与等距排列。通过对分缝间距的严格把控,理性的受力逻辑被转化为视觉上的韵律。

位于中轴线上的“剧场”是装置的视觉重心,如同通往未知领域的通道,强化了进入“基地”的仪式感。它既呼应了悍高充满想象力的世界观,也传达了我们对精密工艺与几何美学的极致追求,让观者在探索之中,感受到一种原始而富有生命力的张力。

委托方
悍高集团股份有限公司

项目地点
广东佛山

项目面积
1,000 m²

完成时间
2026.03

空间设计公司
E Studio 壹所设计工作室

主持设计师
范君健
周炫焯

设计团队
胡裕龙
黄晨曦
刘淑琦
周婧

摄影
WM Studio